<a href="https://debtrelief-apply.tistory.com/" target="_blank" class="seo-link good-link" rel="noopener">개인파산신청</a> 연극 연습을 할 때 배우들이 상대 배우에게 하는 가장 흔한 불만이 “네가 그렇게 말하면 내가 말을 못 받잖아. 제대로 해줘”이다. 자신이 해석한 자기 대사와 상대가 지금 자기에게 하는 대사가 서로 맞지 않기 때문이다. 예를 들어 “나는 너를 사랑해”라는 말을 “왜 하필 나야?”라고 받기 위해서는 상대방 배우가 그렇게 말을 받을 수 있도록 “나는 너를 사랑해”라고 말해야 한다. 그런데 상대 배우가 “네가 나를 사랑한다고?”라고 대답하게 하는 방식으로 “나는 너를 사랑해”라고 말한다면 “왜 하필 나야?”라는 말로는 받을 수 없다. 그러면 ‘스토킹’이라는 사건이 펼쳐지는 장면이 만들어지지 않는다. 상대의 말을 듣지 않고 자기 말만 하는 사람은 결코 장면을 만들 수 없다.

이야기를 가르칠 때 가장 어려운 것이 ‘장면’이다. 사전적 의미에서 장면은 하나의 시공간에서 벌어지는 일련의 사건을 말한다. 사건이 연속적인 하나의 시공간에서 의미 있게 시작해서 의미 있게 전개돼야 한다. 즉, 사건이 벌어져야 하며 무대 위에 등장한 인물들은 사건을 둘러싸고 말과 행동을 통해 긴장감 있게 의미 있는 상호작용을 해야 한다. 심지어 사물 하나라도 그저 있는 것이 아니라 등장한 인물의 감정이나 기억, 행동 방식에 영향을 미치는 방식으로 무대 위에 올라와 있어야 한다. 사건의 의미를 구성하거나 다른 존재에게 긴장감 있는 영향력을 행하지 않는다면 그 인물이나 사물은 장면 연출에서는 완전히 불필요한 존재다. 이른바 의미 없는 존재인 ‘병풍’도 조롱이나 웃음을 유발한다면 얼마든지 의미 있는 존재가 될 수 있다.

이런 점에서 무대는 행위자성을 가진 존재들이 얽혀 있는 곳이다. 그 얽혀 있음이 서로에게 영향을 미쳐서 역동성을 만들어내고 이 역동성에 의해 무대에서 펼쳐지는 사건은 흥미진진해진다. 만약 무대 위 존재들에게 행위자성이 없다면 관객은 막이 오르자마자, 책으로 친다면 책을 펼치자마자 독자는 앞으로 무슨 일이 벌어질지 짐작할 수 있게 된다. 주인공 혼자만 행위자성을 가지고 있어 그가 욕망하고 생각하는 대로 이야기가 흘러갈 것이기 때문이다. 그의 욕망과 행동을 방해하거나 촉발하고 변화시키는 다른 영향력이 없기 때문에 혹 이야기에서 변화가 생긴다면 오로지 주인공의 ‘변덕’에 의해서일 뿐이다..